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苏东天十谈书画艺术

2015-11-04 09:03 来源:优德w88官网手机版 作者:苏东天 阅读

  编者按:苏东天十谈书画艺术文章,选自曾经发表和未曾发表的短文集合而成,这样我们就较为系统地了解大理论家苏东天论述书画艺术的精辟观点,其对当今社会现实及其艺术实践的指导意义。苏东天论述书画艺术始终贯穿着一条清晰的思路,那就是今天我们艺术灵魂所缺失和丢弃的艺术哲学思想。也因此他始终能高屋建瓴地站在艺术史的高度和深度,深入浅出地阐述其观点,从而能够引发当下人们的深刻思考。w88128优德官网 书画艺术想要复兴,如不能从哲学理论原点找回其失落的灵魂,将难有大的发展前途。而纵观苏东天的艺术理论学说,可以说,似乎已清晰地把握到了艺术灵魂回归的脉搏,这将为文人书画艺术复兴找到了极佳窗口和路向,解决了瞎子摸象的窘境。

  一、谈笔墨

  谈中华传统书画艺术,就离不开笔墨;若离开了笔墨,也就无艺术可谈了。笔墨,既是传统书画艺术的特点,也是其魂魄、精气、骨力、神韵和形象、风姿之特色。因此,笔墨几乎就成了传统书画艺术的代号。其千千万万笔墨,起于笔墨,终于笔墨。这既是笔墨之功能,亦是其特点。书画家所能,不过笔墨耳。然而,在书画家手中这支毛笔,可不好玩。古人从幼儿执笔,学书画,至髦耋之年尚不缀,终其生,也未必能弄透手中这支毛笔功能的神奇性之奥秘。试看历代的大书画家,其手中毛笔大同小异,而其笔下的书画艺术风格和成就,则千差万别,显现出百花竞艳之状况和态势。

  现代w88128优德官网 ,在二十世纪中期之后,随着硬笔写字的流行和普及,毛笔就逐渐被废弃了,而传统书画艺术也被视作封建旧文化,不断地遭冷落和丢弃。至八十年代“改革开放”后,崇洋风刮起,在一些爱好w88128优德官网 书画的日本人和各国华人华侨的促动下,在西方现代抽象派艺术的刺激下,w88128优德官网 书画界才意识到中华传统书画的世界性文化意义,书画热就逐步孕育、泛滥起来。但崇洋媚外、自贱形秽,一切向西看的心态,便把西方形式主义的文艺观,当作教条,“形式构成”成了书画艺术的基本原理。于是,毛笔的特殊性能和神奇的艺术功能,便被丢弃了,消失了。搞书画的人,成了工匠,只知画、描、绘及制作,不识何谓“写”了。

  从二十世纪以来,民族传统文化的衰落已成不争的事实。如今,爱好书画的人虽不少,却对传统文化和书画艺术的发展史及特质,缺乏应有的学习和研究,学书者只是临几本字帖;学画者只翻翻几本画集。因此,其对中华笔墨艺术的特殊性能与神奇功能,自然不甚了了。如此,在形式主义的诱导下,就容易入套。认为书画不过是形式主义的典型艺术。如吴冠中作为从西画走过来而又搞点w88128优德官网 味彩墨速写画的老画家,便成了中西贯通的成功代表,而名动海内外。他鼓吹:“绘画就是形式”,“形式万岁!”其一呼百应,影响力可想而知。其实,在他手中使用毛笔与油画笔,差不多,其功能类似;其写字作画的笔线,只是描、画、绘,与毛笔的特殊性能和艺术神奇功能并无关涉。他说是潘天寿的弟子,其谈潘画艺术,只是将其视为形式构成,并不识潘画笔线用笔性能和其布置的虚实奥秘,更不识其画中灵魂和意韵。由此看来,凡学西画者,要想跨进中华书画艺术的门槛,恐怕是困难的。半个多世纪以来,我们的书画教育,由于丢弃了传统文化,效法西画教育,造成了理念和创作实践的混乱。

  潘天寿先生曾对我说:“书画家的成败,全在笔墨,是笔墨决定了艺术水平的高下和格调的雅俗。但笔墨的灵魂,不是技巧,而是心灵。心灵是人格、学养与技巧功力酿铸成的,心灵会依着情感的变化,自然而然地表现在书画艺术上。所以说:书画如其人。”这番话明示了笔墨的特质和书画艺术的关系。中华书画艺术,是文人灵魂的外化,笔墨只是个载体;其特性和功能,是在心性和情感的作用下,才能显现其神奇的变化功能。是“人与笔墨不二”、“心与笔墨不二”的。

  只要认真纵览民族传统书画史,历代遗迹就会历历在目,尽展眼前。毛笔依考古发现,最早产生在六七千年前的仰韶彩陶文化时代,细观彩陶噐上那些用柔性毛笔绘制的装饰图纹,不仅笔线圆熟流利,律动性和装饰性强,而且更重要的,是这些图纹,无不寄托着原始族群,祈求敬天保民、农业丰收、丰衣足食的美好愿望。从其对图纹描绘一丝不苟的风貌看,制工们是如何的怀抱虔诚和认真之心;毛笔在原始人手里,已很好地发挥出传情达性的独特功能了。到了东晋时代,在士人书画艺术登上民族文化艺术史舞台之后,书画艺术便成了心灵化的高等艺术。今天,我们从书圣王羲之的《兰亭序》书法艺术中,感受到了什么?难道仅见形式吗?徒有形式变化的书法,能成为“书圣”?能引发一代代书家,对其如此热捧和敬仰?历来有多少痴士,终生视王书为典范,潜心临习不缀,形式俏似者比比皆是;如北宋米芾就是个典型,写王书几可乱真。但却无人会认为:这也是王羲之真迹。据说王羲之就反复再书《兰亭序》,想再创造一幅类似的书法艺术,终未能如愿。说明王羲之本人,是在特殊的客观环境下(天时、地利、人和),孕育出独特的心境与情绪,使手中之笔在忘我、忘书,无为而为中自然书就。因此,在他次日酒醒看到书几上《兰亭序》墨迹时,感到惊奇不已,询问儿子献之:“是谁书此书?”连王羲之本人都叹为观止,其他人还能再书吗?

  东晋时代,是以“魏晋风度”和“清谈”之文化风潮,表现士人们求道、体道、悟道为心志,激发才性智慧、高尚人性品格,以为人生的生命意义。书法艺术,乃是士人们作为体道、悟道的艺术载体,成为追求真善美的高雅艺术。所以,士人们都能读懂《兰亭序》求道 、达道的艺术特质和意韵,才会共推王羲之为“书圣”和赞赏其代表作《兰亭序》。同样,顾恺之因在瓦棺寺画了《维摩诘像》的壁画,而轰动了社会,受到了广大士人们的赞赏。尚无画名的青年顾恺之,遂一举成名,成了时代文人画的开创大师。究其原因:一是亚圣维摩诘是士人们摹圣求道的典范人物;二是《维摩诘像》中维摩与文殊论辩的佛教故事,则是名士们“清谈”效法的经典模式。顾恺之就是以此佛教故事为题,绘就《维摩诘像》的。但所画却又不是印度形貌的维摩诘,而是如王导、谢安这样的清谈领袖形象:宽衣束带、手执麈尾,隐几忘言、示以病态。这正是士人们所熟悉的几位清谈领袖的形象和风度。所以,谢安去观看后,也情不自禁地感叹说:“自苍生来所无也!”这句赞叹语,无论就所画的内容意义(“示病”:佛性论“菩萨行”;“忘言”中道“不二法门”哲学),还是就具有文人画艺术特色创作而言,都是确切的,决非虚语。我们从今天留存的顾恺之画迹来看,如《洛神赋图卷》(摹本)、《女史箴图卷》,其画艺修养和技巧的确是很高超的,与出土的一些墓葬壁画比较起来,雅俗、精粗的画风是十分明显的。文人画从心灵性、文化性和技巧性上,与工匠画脱离了关系,成了民族的高雅艺术。从王、顾的书画艺术而言,文人书画从其登上历史舞台那时起,就不是形式主义的艺术,而是以其内在精神为本,以技巧为末的,是“本末不二”、“心物不二”的心灵性、智慧性的艺术;若仅从形式主义来评判,就会风马牛不相及了。

  不过,不能否认,形式技巧对文人书画艺术的重要性。因此,向来强调“技进乎道”。如王羲之在书法艺术上的成功,与他能技进乎道的笔墨功力,是分不开的。他那“笔成冢,墨成池”的故事,说明他是如何的苦练技巧了。而顾恺之提出的重要画论:“以形写神”即是说,他笔下所画的人物之“神”,是靠“形”来表现的;“形”是绘画艺术的造型基础,所以须有相应的技巧工夫和功力,才能很好地表现人物的内在精神气质。如他描绘的谢琨、裴楷等,都是深谙玄佛哲学、智慧出众的名士,顾本人亦如此,所以能猩猩相识,抓住对象的特质。为此,如果只着眼于形貌,即使画得最像,也未必能表现出人物的内在气质。因此,顾恺之又提出“迁想妙得”论。如画谢琨,将其置于岩壑中;而画裴楷,在其颊上添三毛,遂觉“神明”殊胜。“神明”,指人物的才性智慧表现在形貌风度上的精神气质。若以形式主义来判断,本无胡须的青年才俊裴楷,给长了三胡须,其形貌还能像吗?这是文人画强调“表现”的艺术特点,只讲“再现”的形式主义者,是无法理解的。

  因此笔墨的灵魂在心性情意,心意随情性而发,手中之笔墨则随情意而运动变化。故南齐王僧虔云:“必使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想,谓之求之不得,考之即彰,”此处所言的“忘笔”、“忘书”,意在“心手达情”;而“书不忘想”,是指心意,是书法艺术的灵魂;“求之不得,考之即彰”。意指书法艺术,须无为而为、自然而然,如王羲之的得道之书《兰亭序》。王羲之有《书论》云:“书须存思”、“意在笔先”“肇乎本性”。“夫书者,玄妙之伎也。”所以,谈书法的用笔、结体、章法,均不能光从形式构成和技巧来论。

  笔墨对w88128优德官网 书画艺术而言,是深具生命力的。因此,可以说,笔与墨,都是有生命的东西,是活生生的,而非僵死的机械工具。人之臂、手、指,连着全身,手执笔,笔着水墨。互相是有机连成一体,气脉相贯,自然而然,这是指现象层面之形体结构。而就本质言,笔墨为创造艺术,是由心灵、情性、智慧驱使的。因此,笔墨也就成了心灵、情性、智慧的载体,而演化出变化神奇的艺术之花。若以玄佛哲学而言,属于“以无为本”、“心物不二”、“本末不二”之中道观。从这一意义言,笔墨也是被哲学化了的“神奇之物”。而在匠人手中,只是个工具物件,而在士人、文人书画家手中,则是有生命的“特殊神物”。因此,古来凡优秀的大书画家,对笔墨感情至深,十分宝爱;笔用败,还专为其建冢。而且,由于个性、趣味、习惯和艺术特点的不同,对笔和墨的要求也有别。或硬健、或柔韧、或刚柔相兼,或喜紫毫、或喜狼毫、或喜羊毫等;而墨,或油烟、或松烟;用纸,在元代之前,以绢为主;元代之后,以安徽宣纸为主;以利笔墨性能发挥为要。

  笔与墨产生的历史至少已有六七千年,其制作艺术也随着实践的要求而逐步提高。尤其是从东汉末年士人喜好书法艺术,至东晋形成士人书画艺术潮流之后,对笔与墨质量的要求便越来越高;许多名士书画家亦参与笔与墨制作工艺的改进和提高,使笔、墨不断趋向精良。

  笔与墨蕴涵生命力的特殊功能,秘密就在毛笔那圆锥体的笔头上;而墨,则全在用水技巧之功夫上,刚柔相兼的笔头,在溅上不同浓度的墨水之后,就会产生奇妙的变化。书法用浓墨,干湿适当,以利于毛笔之刚柔变化。而画艺,由于技巧功力不同,笔头运转之复杂变化效果、特点,与不同性能的笔与墨是相关联的,与所画的物象(人物、山水、花鸟)、风格(工、写、大写意)也是联系的。在运用笔墨的技巧上,书家受制于汉字书法笔线笔法的规范格局;而画家,尤其在写意画中,可任由发挥,艺无止境。笔墨性能的发挥,对书画家而言,除了心灵的修养和技巧的训练,还有一个重要的关键,就是“运腕”的问题。石涛《画语录·运腕章第六》专论了运腕的问题,颇有见地。其云:“ 腕若虚灵则画能折变,笔如截揭则形不痴蒙。腕受实则沉著透彻,腕受虚则飞舞悠扬,腕受正则中直藏锋,腕受仄则欹斜尽致,腕受疾则操纵得势,腕受迟则拱揖有情,腕受化则浑合自然,腕受变则陆离谲怪,腕受奇则神工鬼斧,腕受神则川嶽荐灵。”石涛讲的“腕受”,指心志、心气与情性,即腕由心使、笔由腕使,受实、虚、正、仄、疾、迟、化、变、奇、神等,皆随心性、情意而变,心手想印,随心所欲,出神入化,自然而然;达到忘我、忘笔、忘书与画,方能达至技进乎道也。

  中华文人书画,属于意象艺术,是以“写”为技巧特点。所谓“写意精神”,乃是书画艺术的特质。其艺术形式风格,是以线结构为基础,布置讲究虚实疏密之处理,以白当黑,阴阳相克相生,对立统一;以简胜繁,以少胜多,以无为有等观念,即是写意精神的体现。线条强调以书法入画,以写为功,讲究节奏、旋律、骨力、气势;笔法讲究方圆、顺逆、顿挫、快慢、旋转之复杂变化,和干湿浓淡的墨韵变化。使笔线具有独立的艺术个性气质和特有的生命力。笔下之画象,是画家情景交融孕育的心灵意象,是带有画家的心灵、个性、情性、志趣、理想的独特艺术形象,故画如其人也。文人画之高雅性,在于其特质是哲学化、诗化、音乐化、书法化及金石化了的艺术;并强调传统性、时代性和个性的重要性。因此,始终能保住其强盛的生命力,不屈不挠地向前发展着。

  二、谈书法艺术的形式美

  我们谈传统文化艺术之形式美,与西方的“美在形式”之形式主义,是有本质区别的,不可混为一谈。我们是从民族传统文化艺术的发展规律和特点出发,依据不同门类的文化艺术之特殊性,进行历史的考察,来揭示其本质特点和表现。如对传统书法艺术,就须从其产生、发展变化的书法艺术史,进行宏观和微观的研究,弄清其规律和特点、成就和历史作用等。由于书法艺术,乍看起来,表象是显明而独特的线结构抽象形式艺术;而且,今天的w88128优德官网 人,由于在西方形式主义文化观的影响下,已无法弄懂书法艺术内在的特殊精神奥秘,而导致书法艺术的形式不断躯壳化、平庸化。如今是,只见工匠化书法泛滥,已难得见文人书法艺术了。

  书法艺术的形式美基础载体是汉字,汉字是代替民族语言的文字,其功能主在其实用工具性。汉字,从夏代的甲骨文、商周的钟鼎大篆籀文、战国嬴秦的小篆,到两汉的隶书,魏晋的章草、正楷、行书及今草,才结束了汉字造型体变的历史。汉字最终确定正楷书为国家正宗、正统文字,规范至今未变。讲究结体方正、章法规矩井然,笔画用笔以“八法”为规则。行书,因其介于正草之间,书写方便,实用性强而流行广泛。而草书(大草、今草)因其用笔、笔画、结体、章法,变化自由,对正楷、行书之章法、规范,可随意突破,如结体可由方变圆变长,章法可参差不齐,字形大小不一,笔画轻重对比强烈,可一笔连书不断,快慢迟速、抑扬顿挫、旋转反侧,可随心所欲;书写讲气机、气势、骨力,重整体而忽细节,一气呵成,似一笔书,意气连贯,磊磊落落,激情澎湃,气派磅礴。因此,从艺术性言,以草书为最,但其实用性弱,只能在部分书法爱好者和书家中流行。篆、隶等,属于魏晋之前书法文字,书写原属工匠、书吏的事,士人不屑参与。将其视为书法艺术,乃是在魏晋士人书法艺术兴起之后的事了。

  从东汉末年至魏晋时代,由于长期的军阀混战,中原的豪门士族统治集团已被扫荡殆尽,一大批没落的士人,为谋生成了书吏或加入工匠队伍,动荡的社会环境,加速了文字的体变革新,士人的参与书写工作,大大地提高了书法的水平和技巧。于是吸引了一些士族精英的兴趣,将其视为游艺。魏钟繇的正楷、张芝的一笔书草书的成功创造,名动社会,被士人们尊崇为书法艺术家。士人书法艺术开始登上文化舞台。至东晋时代,由于玄佛哲学受到官方的重视,社会获得了广泛的流布,成了士人们激发才性智慧的重要理论,酿成了“魏晋风度”和“清谈”的时代文化新潮流。书法艺术也被赋予了玄佛哲学的品性,推动了士人书法热的高潮。如统治集团中的豪门士族王、谢、司马、稀等,无不是书法名家辈出,领时代风气之先。推动书法艺术呈现出百花齐放的兴盛景象,终于造就王羲之这位光照千古的大书圣,书法艺术也因此登上了民族文化艺术史的高雅殿堂。

  书法艺术,在东晋不到百年的时光中,能如此勃兴,迅速地成熟,造就出光照千古的奇迹,的确令人惊叹不已。因此,引发人们的深层思考和莫名的疑问?已是走向没落的士族残余势力,相聚在江左暂时偏安的局面中苟延着,如何会兴起如此高尚而风雅的新文化热潮?极大地推动了理性思辨哲学、文艺理论和诗、书、画艺术的空前发展。从而激发了士人们人性的自觉和文的自觉,成了民族古代文化艺术史上空前绝后的一大奇观。

  汉字成了士人们热捧的高雅艺术,是缘于玄佛哲学。玄学的“以无为本”观和佛学的“一切皆空”观,王弼的“圣人有情”论和佛学的“佛性本有” 论,引发了士人们“慕圣求道”和开发才性智慧的新思潮,从而酿成了以“风度”和“清谈”为形态和特色的社会风尚。

  在这一独特的时代文化潮流激发下,士人书法艺术便应运勃兴起来。究其原因,大致有如下三个方面:

  一是王弼玄学的“以无为本”和佛学的“一切皆空”之论;所谓“无”与“空”,不能释义为“空无”虚无主义,它属于哲学理论的专用名词。“无”在老子《道德经》中谓:“无,即道”。意指事物的发展规律。“空”属于佛学中道哲学之“空、假、中”原理概念,“一切皆空”系指一切事物无时无刻不处在变化之中,变是绝对的,即谓事物之“空性”;而事物相对不变的现象,谓“假”(有),“假性”是暂时的、相对的。事物亦空亦假,属于“空假不二”之“中”,“空、假、中”三谛圆融,即谓中道观哲学。王弼的“有无”、“本末不二”和佛学的“空假不二”、“心物不二”,极大地激发了士人们人格、心志和才性智慧的高扬。

  二是汉字是代替语言的形式符号,其线结构的造型,是一种无形之形的纯抽象形式,正契合了“无”、“空”观,而书法家以汉字为载体,创造出书法艺术之意象,乃是一种心灵化了的能表现人格、志趣、智慧和理想的无象之象与象外之象。这一哲学化了抽象表意艺术,无疑是一个空前的创造。其简、不变、变的特点,与《易经》之“太极八卦”类似,都深刻地体现了民族文化的重要特色,而享誉中华文化史。

  三是书法艺术,从一定意义上说,形式即内容、内容即形式,是“浑合不二”的,有如人之“心物不二”。汉字的结体形式,可谓至简而不变;而成为书法艺术,其有限的不变性之笔画、结体、章法,就会产生无穷的变化,从而为书法家的艺术创造,提供了广阔的天地。书法这种抽象表意艺术特点,十分形象而巧妙地表现了“得意忘言”之“清谈”玄理的智慧性和得意忘象之“风度”形态之特色。因此,书如其人之谕,不仅是表现在书法艺术的意韵上,也表现在笔画、结体章法之变化形态上和韵律上。

  书法是以线结构造型为特色的抽象艺术,因此,特别讲究形式美风格的创造。不同的书体,有其各自独特的形式美特点。如正书的稳正严整、规范庄重;行书的自由洒脱,婉转流利;草书的方圆互变,用笔、笔画、结体、章法,须突破规范以求变,字形大小、章法参差,乱而不乱,变化中求协调与统一,讲气机、气势,用笔重一笔书,抑扬顿挫,旋转反侧,连绵不断,一气呵成,沉着痛快,造成磊磊落落,气骨具盛之艺术景象。所以,从艺术性言,草书为上,行书次之。草书之特性,在草率而天真烂漫,实用性不大,流行不易,向来为部分书家所爱好,却是难度极大,历来于草书有成就者不多。唐代出了草圣张旭,视其草书墨迹诗书卷,的确让人叹为观止。

  关于书法艺术的笔画、用笔、结体、章法形式美,王羲之《书论》有一段很精彩的论述。其云:“夫书者,玄妙之伎也。”“夫书字贵平正安隐。先须用笔,有偃有仰,有侧有斜,或小或大,或长或短。凡作一字,或类篆籀,或似鹄头;或如散隶,或近八分;或如虫食木叶,或如水中蝌斗;或如壮士佩剑,或似妇女纤丽。欲书先构筋力,然后装束,必注意详雅起发,绵密疏阔相间。每作一点,必须悬手作之,或作一波,抑或后曳。每作一字,须用数种意,或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔,而屈折如钢钩;或上尖如枯秆,或下细若针芒,或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。第一须存筋藏锋,灭迹隐端。用笔尖须落锋混成,无使毫露浮怯,举新笔爽爽若神,即不求于点画瑕玷也。为一字数体俱入,若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。”又云:“每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。”“把笔抵锋,肇乎本性。力圆则润,势疾则涩;紧则劲,险则峻;内贵盈,外贵虚;起不孤,伏不寡;回仰非近,背接非远;望之惟逸,发之惟静。敬此法也,书妙尽矣。”

  王羲之在这些话中,着重谈了用笔的重要性,特点和技巧,强调“把笔抵锋,肇乎本性”,即心性是书法艺术的根本,书写须随心所欲。笔画、用笔,注重继承和创造,用笔、笔画、结体、章法,须字字意别,数体俱入,力求变化。充分显示了其对书法艺术形式美的重视和立足创造的艺术观。

 苏东天作品

苏东天作品

  三、谈书画形式和内容问题

  书画形式和内容问题,是个老生常谈的问题,且又是个非常重要的问题。形式与内容,在文艺理论中,乃是基本的常识问题;但在书画的学习,教学、研究及创作中,却似乎不易把握,而问题多多。尤其是在今天中西文化的混杂交织中,在西方强势文化的影响下,“美在形式”,“形式就是内容”,甚至有人高唱:“形式万岁!”这种形式决定论的观念,已对书画艺术界产生了广泛而深刻的影响。多年来,唯形式是从的风气,已导致书画艺术不断地走向躯壳化、平庸化。

  “美在形式”,这是西方文化的传统美学观,形成在古希腊时代,并主导着西方的传统文化史,至今尤然。从而形成了西方独特的文化艺术风格。究其原因,在于其神本文化的特质,宇宙和世界万物都是神创造的,因此,艺术创造的目的就在于歌颂神的伟大。世间的一切事物,既然是神智慧的结晶,艺术创作的任务,自然只在再现各种物象,因此确立了“美在形式”的理论原理。要象镜子映照一样,将所要描绘的物象再现出来,就达到目的了。自然这是西方古典写实派的信条。到近现代神本文化被物本文化取代之后,由于艺术的“神本”灵魂缺失,而导致了艺术的异变。那些奇奇怪怪的现代抽象派艺术,是人们“物本”心灵异化的表现。但其并没有摆脱传统形式主义观念的束缚,“形式构成”便成了近现代艺术创作的理论原则。

  “改革开放”三十多年来,西方形式主义对w88128优德官网 书画的影响是巨大的,从理论、教育到创作实践,无不受其主导,已左右着时代书画艺术发展的路向和艺术风格的变化。因此,认为书画是形式主义艺术;尤其是书法,更被视为是典型的抽象形式艺术,要比西方的抽象艺术更优胜,所以,最容易向现代转型,而走向世界。对于w88128优德官网 画,形式构成,便成了创作的原则。因此,形式和技巧,便成了书画的根本,笔墨就成了形式的附庸,制作成了技巧,书画人成了工匠。从而,酿成了书画艺术的模式化、躯壳化、同质化、平庸化。这种丧失灵魂的形式主义艺术,有如行尸走肉,是没有艺术生命力的,前景自然是可悲的。

  民族传统书画艺术,其生命力,不光在形式美,更在内容的精神美。文人书画艺术从魏晋南北朝时代,一经登上历史舞台,便从理论到创作成功地建构起自己的理论和艺术实践的体系基础,充分地表现出其高尚性,其卓越的理论原理,成了民族艺术发展千古不易的准则。如刘勰的《文心雕龙》,其书名“文心”,即指内容,“雕龙”,即指形式。刘勰《文心雕龙》文艺理论的卓越成就,与王弼玄学、佛学中道哲学的认识论和方法论的深刻影响,是分不开的。因此,使他能创立起关于内容和形式的圆融辨证关系的理论原理。如依王弼玄学的“以无为本”之“本末不二”认识论和方法论。“文心”为内容,为无为本;“雕龙”为形式,为有为末。“本末不二”关系是在“以无为本”的原则下,或息末、或举末、或统末,是有机的“不二”关系。而佛学的“空假中”“三谛圆融”之中道“不二”原理,同样强调了“空(无)假(有)不二、”“心物不二”之为“中”的辨证法原理。刘勰就是以玄佛哲学的认识论和方法论为主导,创建了他的《文心雕龙》文艺理论体系。他特别强调“文心”的生命力,主在风、骨、力、气、神、韵;顾恺之的画论“以形写神”,谢赫的《六法》,同样以神、气韵为灵魂,强调形式与内容的“本末不二”关系。而书法艺术,是属于哲学化的独特艺术。书法艺术以汉字为载体,汉字作为民族语言的符号,本质上已是一种抽象符号,属于无象之象之“无”,契合“以无为本”之“无”。书法艺术,就是将汉字这种独特的形式之“无”,变化成得意忘象之艺术化了的,象外之象的艺术之“无”这可谓是中华文化艺术的绝妙创造。书法家籍书法艺术,不仅很好地体现了玄佛中道哲学原理的精神,而且,更重要的是能如诗、画、乐一样,表现人格、志趣、理想,和气质、风骨、神韵等。从而,使书法成了时代士人们慕圣求道的绝妙艺术形式。所以,书法艺术,形式亦是内容,内容亦是形式。其线结构形式之简、不变、变的特点,一类“太极八卦”之易理,其抽象性、表意性特质,高度集中地体现了中华文化艺术的主要特性,因此,成了民族文化艺术风格最典型的高雅代表。书圣王羲之的涌现,使书法艺术昂然步入中华文化艺术史的最高殿堂而荣耀千古!

  汉字,是代替民族语言的符号,其性质在于其实用工具性。所谓“书法”,在东晋之前,指的是写字的方法和技巧,如汉字的结体、笔画和书写方法、技巧。至东晋时代,士人们赋予了“书法”以高雅艺术的性质,成了哲学化、诗化、音乐化的,可作为求道、体道、悟道的独特艺术载体。从此,汉字便成了心灵性的艺术之独特形式,汉字的实用工具性,被降至次要地位。以这种抽象形式艺术之“无”,来表现书家内在精神境界之“无”,其奇妙的艺术特质,让士人们痴迷陶醉到忘我的境地。所以,书法艺术自登上文化艺术史舞台的那一刻始,其性质就不是纯形式主义艺术,不是“美在形式”,而是其形式所蕴涵的思想精神,即书家的人格、志趣、理想,成了书法艺术内在的灵魂和精神气质。书家通过书法结构和笔线抑扬顿挫的节律变化,表现其个性、艺术趣味、情调、骨气、神韵等;同时,也体现出书写的技巧功力和气质。从而,使这一独特的艺术形式,表现出高华拔俗、深邃崇高的艺术风格。书法艺术这一特点,一千六百多年来,始终为历代优秀书家们所继承和发扬。

  “文人画”与书法艺术一样,是以澄怀观道、悟道为目的,是被人格化、哲学化、书法化、诗化、音乐化、金石化了的高等艺术,从而成了民族文化艺术的最高代表。画艺不象书法艺术那样,抽象性特别强;而是讲究意象的创造性和画面境界超以象外的意趣和意韵。文人画尤其喜好山水、花鸟画艺术,这与传统文艺“以无为本”、借物抒情、穷理尽性、得意忘象,求道悟道的艺术理念是相联系的,这正是传统文艺的基本特质。历代文人画大家,其艺术风格的创造,总与其个性、志趣、品性、学识修养相一致,画如其人也。

  然而,近三十年来,在西方文化潮流的冲击之下,“美在形式”的形式主义理念,主导了书画界;又由于拜金主义泛滥,书画的商品化,造成了书画艺术灵魂的缺失和平庸化。w88128优德官网 书画,抽象性本来就强,因此,很容易被形式主义者曲解而引入歧途。唯以形式是从,只讲形式构成变化为要旨,以视觉效果为目的,视怪诞为创新。功能独特,变化神奇的毛笔,成了与油画笔类似的僵化工具,手变成了机械手,写字作画一如机械操作,只知画、绘、描、制作,已不知何谓“写”了,只知是手部机械程式化运动为技巧。这些年的书画热,是工匠书画泛滥,文人书画已消亡。文人书画艺术原是传统精英文化艺术之代表,由于传统文化的衰落,多数人已与传统文化隔膜,因此,无法理解传统书画艺术独特的精神实质,只能在形式上讨生活了。再加急功近利的浮燥风气影响,使书画艺术日趋肤浅平庸化、同质化,陈陈相因,生机尽失。文人之书画艺术,由于是心灵性的艺术,是业余随性随情,自由发挥,适意而罢的游艺,并无功利性。社会宝重一些名家的书画艺术,不仅是由于其书画艺术成就卓越,而且,更重要的还是由于其人品高尚、学识深厚,才会受到时人和后人的推重和敬仰。而今天,书画界已普遍将书画视作商品,以价格高下论艺术品位,书画家变成了商人、市侩,庸俗不堪,已无人品、艺品可言。书画艺术,在今天,本可以成为既有普及性又能提高性的高雅文化艺术;它既能大众化,又能精英化;它既利于修身养性,又能活跃社会文化风气,美化生活;是大众喜闻乐见,雅俗共赏的传统艺术。所以,我们应该发扬其有利于新文化建设的优势,不要让不良时风弄得庸俗不堪,而有辱祖宗留下的高雅遗产。

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|  2015-11-04发布  |   次关注    收藏

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